Educación Artística – 3er Año
INSTITUTO SAN BENITO DE NURSIA
Espacio curricular: Educación Artística
Curso: 3er Año
Lema: “LA GRATITUD DA SENTIDO A NUESTRO PASADO. TRAE PAZ A NUESTRO
PRESENTE Y CREA VISIÓN PARA NUESTRO FUTURO”
Fundamentación:
El estudio de la percepción en general y, fundamentalmente, de las características singulares de la
percepción estética, es el punto de partida para la enseñanza de Plástica y Visual.
Pasar de lo visible a lo visual implica trascender el término visión –ligado estrictamente al acto
fisiológico de ver- y recuperar la noción de mirada en tanto construcción cultural. Además, conlleva
el reconocimiento del rol activo del sujeto que percibe, acción que está ineludiblemente
intermediada por las coordenadas temporales y espaciales en la que se inscribe.
La percepción visual es una actividad compleja indisociable del conocimiento y la interpretación,
que se construye y ocurre en un contexto situacional. Mirar no es el simple acto de captar o recibir
estímulos visuales sino una operación de selección y organización de la experiencia.
El universo visual enseña a mirar y a mirarse, y ayuda a los alumnos/as a construir representaciones
sobre sí mismos y sobre el mundo. En este sentido, el diseño curricular promueve la percepción y la
interpretación de la dimensión visual, entendiendo que la relación entre mirada y subjetividad
permite comprender la imagen como una construcción cultural. La idea de la mirada como una
práctica social, como algo fundado y localizado culturalmente, amplía considerablemente el
universo visual hacia la gran diversidad de las formas de arte y diseño del mundo contemporáneo.
En 3º año el estudio de Plástica-Visual está centrado en los aspectos que involucran a la
interpretación
y a la producción de proyectos plásticos y visuales en estrecha vinculación con su contexto.
El lema de la institución es SER, SABER y HACER, en el arte concurren de manera simultánea
la acción y la reflexión, la educación artística contribuye a la formación de ciudadanos capaces de
intervenir y participar en la sociedad actual, es decir, sujetos idóneos para interpretar la realidad
sociocultural con un pensamiento crítico, y comprometidos en transformarla (El arte como
conocimiento).
Expectativas de Logro:
– Visualizar las relaciones entre el espacio, los5 volúmenes y/u objetos para poder expresar,
componer y diseñar en la tridimensión.
– Realizar producciones plásticas y visuales, de forma individual y grupal, atendiendo a la
relación del contexto espacial.
– Considerar las posibilidades de realización plásticas y visuales que ofrecen las diversas
técnicas, evaluando los alcances que supone el proceso de exploración.
– Reflexionar críticamente en torno a discursos estéticos, plásticos y visuales, teniendo en
cuenta el contexto social, político y cultural.
– Conocer los fundamentos de un proyecto plástico y visual, y dar cuenta de ellos
argumentando de manera oral y escrita.
Contenidos divididos en unidades:
Unidad N°1 ¿La relación con el contexto físico
– Delimitación de los espacios interiores y
exteriores (bocetos). Forma y tamaño de
cada uno de los espacios. Representación de
las características más importantes de la
circulación de un espacio.
La relación entre el espacio físico y/o virtual, las
formas, objetos y volúmenes.
– Estructuras de gran tamaño: diferentes tipos
o grados de orden (desorden o caos).
Materiales no tradicionales.
– Estructuras en pequeños formatos.
Conceptualización y uso de la escala.
– Concepto de esculturas de bulto. Concepción
de la temporalidad por espacio recorrido
físico y virtual.
En relación con la luz y el color
– Desde la prioridad del eje del contexto y la
recepción/interpretación: el color como
herramientas de comunicación (llamar la
atención, establecer ilusiones ópticas, tener
fuerza sugestiva)
– El color crea la noción de espacios, el color
influenciado por otros colores de su entorno,
por la dependencia con la iluminación
ambiental, etc.
– Color e ilusión cromática. Efectos visuales
tales como movimiento aparente, vibración,
movimiento y oscilación.
– Tipos básicos de interacción entre la luz y los
objetos a través del brillo y/o la opacidad.
Experiencias cinético- lumínicas.
Unidad N°2 Período de preparación. Exposición del/los tema/s.
Comentarios Generales. Panorama general de las
propuestas por parte del docente y los alumnos.
– Período organizativo. Conformación del
grupo de trabajo; Descripción del proyecto.
Dar forma material a un planteamiento
artístico a través de bocetos, croquis a mano
alzada o digitalizados, sondeo de materiales,
necesidades técnicas, etcétera.
– Período de adecuación y selección de
materiales. Actividades grupales en torno al
trazado de: la realización, montaje y
desmontaje, difusión, etcétera.
– Período de prácticas de campo:
contextualización del proyecto. Visitas a
exposiciones y museos; visionados en
diferentes dispositivos analógico o digital
(fotografías e imágenes, audiovisuales,
revistas, catálogos, etc.); lecturas, charlas,
entrevistas, etcétera.
– Período de producción y elaboración.
Establecer un conjunto de tareas y
actividades destinados a la ejecución
propiamente dicha.
– Período de puesta en común. Reflexiones
sobre lo realizado en todos sus aspectos:
grupal, técnico, artístico, otros. Acciones
correctivas.
– Período de producción y elaboración de una
memoria escrita. Observaciones sobre
elementos plásticos
– recurrentes en toda la producción.
Elaboración conceptual del lenguaje técnico
expresivo.
– Período de elaboración de una síntesis
(diferentes procedimientos y soportes
analógico o digital) para la presentación a la
comunidad escolar y / o barrial del proyecto
trabajado.